On te voit beaucoup sur le territoire, tu habites ici ?

Je ne vais pas révéler ce genre de secret (rires) mais les Yvelines est un département qui fleurit de salles de concerts et beaucoup m’ont soutenu dès le début et continuent de le faire. Des relations fortes se sont créées avec elles et avec le public. J’aime beaucoup tourner dans le coin.

Tu es intervenu dans des classes aussi, à la Verrière notamment…

J’ai été prof en collège et animateur, j’aime travailler avec les enfants et les aider à avancer, à se construire, par le biais d’une démarche artistique. Maintenant, c’est vrai que c’est un peu sportif de tout conjuguer en ce moment car beaucoup de choses changent et mon emploi du temps est de plus en plus serré.
Le rythme est assez soutenu, mais c’est tant mieux.

Effectivement, tu es devenu incontournable depuis notre dernière rencontre en décembre (cf notre interview vidéo ci-dessous) !

Le vrai déclencheur pour moi, ça a été mon passage dans l’émission du matin de Drucker, sur Europe 1. La Tristitude a fait réagir tout le monde sur le plateau et dans le public et, du coup, j’ai été intégré à cette grande famille. On m’a proposé de faire partie de l’émission, j’ai fait la journée Bobino avec les humoristes de la radio, j’ai été invité à Taratata et j’ai participé 4 fois à Vivement dimanche.
C’est quelque chose d’assez nouveau pour moi, il faut surfer sur la vague, répondre du tac au tac et être très présent, d’où mon emploi du temps un peu chaviré. Il a fallu s’adapter, mais c’est très bien.

Rencontre avec Oldelaf par kioSQ-TV

Tu es très demandé mais ça ne t’empêche pas de continuer à créer de nouveaux projets décalés…

Effectivement, on a fait un « entre deux tours » pendant les élections à la Clef de Saint-Germain le 5 mai, on a reformé Oldelaf et Monsieur D à l’occasion de l’anniversaire de la MJC de la Celle-Saint-Cloud le 11, et j’ai créé depuis peu un tout nouveau spectacle humoristique à voir tous les mardis à 19 h au Point Virgule : Le Projet Michel Montana. Nous sommes deux, et nous évoquons la vie d’un chanteur français méconnu à travers une sorte de colloque décalé… …

Et  les 2 et 3 juin tu seras tout un week-end au Scarabée.

Le 2 ce sera le concert plus ou moins normal pour les adultes, et pourquoi pas des enfants, et le 3 c’est le spectacle jeune public et familial que nous avons travaillé cette année, notamment lors d’une résidence à Magny-les-Hameaux en janvier. C’est un peu du rock pour enfants. Il y a des chansons traditionnelles et d’autres beaucoup moins.

Tu aimes la scène, le rapport au public…

J’aime surprendre les gens pendant les concerts, qu’ils ne sachent jamais où on va aller. Nous ménageons toujours quelques petites surprises décalées entre les chansons et, c’est vrai, nous aimons bien nous frotter au public, créer de la proximité. La scène m’apporte beaucoup et ce que renvoie le public lors des concerts est immense.
Depuis le début, les gens sont là pour nous dans les salles ou sur Internet. Ils sont très actifs et, même, ils nous financent puisque c’est grâce à eux que nous avons pu faire des clips et la captation du Trianon. Je leur dois beaucoup. Tu te rends compte ? J’ai un public producteur !

Lire le réglement du jeu-concours

Primitif, Le Mambo du décalco ou encore Le Youki, des tubes planétaires (si-si) qui laissent penser que ce chanteur décalé, à la fois comédien et clown, voit certainement le monde différemment derrière ses célèbres carreaux qui nous laissent deviner ses deux grandes billes d’éternel enfant.  Et il faut bien avouer qu’il nous manquait avec ses chansons joyeuses et faussement naïves qui arrivaient toujours comme des grenades dégoupillées dans un paf un peu terne ou sur des ondes pas très rondes. Qui, en effet, ne s’est pas mis à sauter sur son siège de voiture en entendant résonner le fameux Mambo ? Qui n’a pas déchiré sa chemise et crié son bonheur par la fenêtre à l’écoute de ces quelques mots chantés d’une voix cassée et reconnaissable entre mille ?  Personne ? Vraiment ? Ah mais moi non plus, non-non…

Le roi Richard

Bref. Le joyeux énergumène revient et il n’est pas seul ! Accompagné de quatre musiciens et d’une choriste, c’est en toute intimité qu’il a choisi de partager son univers loufoque avec le public. Et on doit bien avouer qu’on est bien content de retrouver le célèbre interprète de la Belle des champs. Titres revisités, raretés, bouffonneries célèbres, cet ancien fils de pub se livre ici plus profondément et propose à ses nombreux fans de découvrir le vrai Gotainer et pas seulement la partie émergée de l’iceberg. On n’est pas déçu du voyage !

-« Dis maman, je veux allez au cinémaaaaaaa. Pi je veux aussi entendre des histoires ».  
-« Arrête de faire des caprices ou le loup va venir te gronder ».
-« Chouette ! Il arrive quand ? »

Eh oui, c’est comme ça. Les enfants aiment avoir peur. Enfin, juste assez pour s’amuser et se fabriquer des émotions toutes neuves. C’est pourquoi, si vous ne voulez pas que votre petit chaperon rouge ne vous tire la bobinette à longueur de journées, nous ne saurions que trop vous conseiller de prendre votre petit pot de beurre et vos galettes (oui, enfin, son goûter quoi) et de vous rendre à pas de loups à la soirée ciné conte du Grenier à Sel.
Ici, pas de Garou, certes, mais ceux qui pensent connaître la chanson en auront néanmoins pour leurs oreilles. Et pour leurs yeux…

Comme vous avez de grandes dents…

Au menu, en effet, un joli programme cinéma et récits à dévorer tout cru avec la projection de deux films courts et des histoires digérées par la comédienne et conteuse Bertille Soullier. Nous ne pouvons rien laisser filtrer sur les contes que vous entendrez au risque de nous faire croquer, mais nous pouvons, en revanche, vous dire deux mots sur les œuvres projetées.
Shangoul et Mangoul, par exemple, est un court métrage d’animation iranien qui nous raconte l’histoire d’un lupus amateur de chevreaux qui profite de l’absence de la mère chèvre pour approcher ses petits… Micro Loup, de son côté, nous présentera le plus petit loup du monde. Il vit à New York et il devrait définitivement séduire les petits loulous…

« Mais qu’est-ce qu’il me raconte-là ? » Aurait demandé, sourcils plissés, Arnold, frère de Willy et fils adoptif de M. Drummond (je vous parle d’un temps que les moins de 20 ans…). Surprise oblige,  nous ne sommes malheureusement pas en mesure de répondre à cette question que nous vous remercions néanmoins d’avoir posée (ou non). 
Par contre, nous pouvons vous dire comment tout cela va se dérouler et vous mettre ainsi la puce à l’oreille (en attendant mieux…)

En interaction avec le chorégraphe David Rolland, la ville, et les passants

Étape numéro 1 : vous vous connectez sur le site www.museedelaville.sqy.fr, à partir du 10 mai, et vous téléchargez la bande sonore mystère. Attention, il ne faut surtout pas l’écouter avant le jour J !
Étape numéro 2 : Rendez-vous le 19 mai à 21h30 devant la bibliothèque universitaire  pour le top départ de cette « happy manif » intitulée « Electro pop dream tour ».
Dirigé par le chorégraphe et maître en déambulations joyeuses David Rolland (qui s’est déjà illustré à Saint-Quentin-en-Yvelines avec Les Lecteurs, spectacle proposé en extérieur avec les habitants), ce parcours interactif avec l’agglomération, les autres participants, et même les passants, vous donnera l’opportunité de regarder la ville autrement, tout en allant de surprises en surprises (on ne peut rien vous dire mais… oh ! oh ! oh !). 
Allez, une dernière info, mais seulement parce que c’est vous : cette Nuit des musées décalée devrait se terminer en apothéose par un grand final dansé et vous pourriez bien faire partie du casting… Alors, heureux ?

Une expo interactive, familiale et bourrée d’humour, ce n’est pas si fréquent. C’est une raison suffisante pour saluer le travail mené ici afin de  transformer le spectateur en véritable guide puisqu’il choisit lui-même son parcours  grâce à des astuces scénographiques, des jeux et un livret pédagogique, ma foi, fort instructif.
Le propos ? Le Musée a tenté de répondre à des questions sur la ville formulées par des urbanistes, des architectes et des habitants qu’une ethnologue est allée interroger en amont.
L’occasion de présenter des projets qui ont vu (ou failli voir) le jour à Saint-Quentin-en-Yvelines et ailleurs… Et c’est parfois étonnant ! Saviez-vous, par exemple, qu’une piste de ski avait été envisagée sur la colline de la Revanche, à Élancourt ? Contrairement aux apparences, l’idée n’était pas si folle et un projet du même type a d’ailleurs été réalisé à Dubaï…

Prendre le temps d’observer

Présentés sous formes de questions, de réponses, de phrases courtes, de vidéos d’artistes, d’extraits de films, de diaporamas, de quizz et de maquettes, les projets et les réflexions sont mis en avant dans un dédale de cubes de couleurs qui conduisent le visiteur à découvrir la cité de demain et à s’interroger sur ses différentes manières d’évoluer.
Entre ville plastique, ville pratique, ville des réseaux, ville utopique ou ville ubiquitaire… de nombreux futurs sont envisagés et, au final, une grande question émerge : est-ce que la ville, telle que nous la connaissons existe encore ? Vous aurez tout le loisir d’y réfléchir tranquillement en repartant puisqu’un radar a été installé à la sortie par le plasticien Benoît Thiollent. Il flashera impitoyablement quiconque dépassera les 3 km/h.
Alors, prenez le temps de rêver…

Quand les espoirs de la musique se réunissent pour présenter un concert ils choisissent… de la musique ancienne ! Il faut dire que le compositeur allemand Georg Friedrich Haendel n’est pas n’importe qui (ah… vous le saviez ?). 
Il a en effet inspiré nombre de musiciens et il symbolise aujourd’hui l’excellence en termes de musique baroque. Et non, il n’y a pas de faute d’orthographe. Et si vous avez lu « bar rock » il y a en fait peu de chances pour que ce concert vous intéresse.
Sauf si vous êtes curieux, bien sûr. Et nous vous encourageons à l’être car le programme de la soirée est plutôt engageant
Mais regardez plutôt la suite…

Fichtre, diantre et autres damned !

Flûte à bec, hautbois, viole de gambe (notre instrument préféré), basson, orgue et clavecin… tout cela fleure bon le XVIIIe siècle et c’est dans cette ambiance délicieusement surannée que les musiciens vont interpréter pour votre plus grand plaisir deux joyaux du compositeur : Water music et Fireworks music (en paroles et musique, s’il vous plait).
Une soirée qui prendra également la forme d’un parcours découverte autour de la vie de Haendel et qui sera agrémentée de plusieurs extraits de ses œuvres.

Ils viennent d’Afrique du sud et ils débordent d’énergie. Danses de rue, chants traditionnels, mimes… Ils célèbrent la vie avec tout ce que leur corps et la culture africaine leur a donné pour le faire.
C’est riche et varié, généreux et coloré, dynamique et enjoué, malgré l’envers du décor que l’on n’oublie pas. Car ils ont tous grandi au cœur de Katlehong, un « township » de Johannesburg qui n’a rien à envier à Soweto. Et pourtant, leur passion et leur envie d’en découdre joyeusement avec la vie les a entraînés dans le sillage des plus grandes compagnies et ils sont aujourd’hui reconnus dans le monde entier.

De la danse urbaine

Entre traditions, univers contemporain, jeu et musique, le Via Katlehong Dance emmène un concentré d’Afrique du Sud dans chacun de ses déplacements et transforme les plateaux en territoires de fêtes dédiés à la danse urbaine. Un cabaret de rue qui dépeint la vie quotidienne dans le township avec humour et émotion, mais sans oublier ses zones d’ombres.
Cela dit, c’est toujours l’espoir qui ressort de cette heure de spectacle vécue par les spectateurs comme un sacré bon moment passé avec des artistes talentueux. Et des moments comme ça, avouez qu’on n’en a pas tous les jours par les temps qui courent.
Alors, dansez maintenant !

Deux hommes et une femme, trois comédiens, se répartissent les six rôles de ce texte à ressorts et à rouages. La pièce est loufoque, féroce, drôle, et terriblement actuelle. Pas simple, en effet, de demander une augmentation à son responsable par les temps qui courent toujours. Surtout quand c’est Perec qui tire les ficelles.
Fervent adepte de l’Oulipo (Ouvroir de littérature potentielle) ce mathématicien des mots profite en effet du thème de l’augmentation de salaire pour jouer avec l’augmentation progressive du texte, accumulant ainsi les nouveaux événements et les réactions en chaîne qui en découlent….

Essaye encore une fois !

Dans un univers très seventies, les comédiens chorégraphient leur jeu et se prêtent volontiers à quelques chants poussés à l’occasion de déplacements réglés au millimètre. Des respirations salvatrice, sans doute, car ici rien n’est simple et la mécanique de l’entreprise capitaliste vous fait tourner (en) rond quoi qu’il arrive tandis que ses huiles vous regardent tranquillement vous démener.
De quoi péter un boulon ? C’est que Perec unit forme et fond. Il s’agit ici de répéter et de répéter encore les mêmes gestes et les mêmes phrases dans les mêmes situations (les mêmes, vraiment ?) afin d’en évaluer toutes les possibles retombées.
On rit et on jubile en entendant la langue et on dit bravo à la mise en scène maîtrisée qui sied à merveille à l’univers de ce bon Georges.

Première information (de taille) : vous allez assister à un véritable opéra mené de mains de maître par des professionnels de haute volée et cela gratuitement !! C’est assez rare pour le souligner. Ceci étant dit (ou plutôt « écrit », pour les puristes) quelques mots sur cette histoire légère et satirique qui fait la part belle au détournement et au non-sens : Nanki-Poo (prononcez « Poo ») est le fils du Mikado. Il aime Yum-Yum qui, de son côté, est promise au tailleur Ko-Ko (si-si, c’est sûr-sûr).
Or, alors que Ko-Ko est condamné à mort pour avoir été volage, il est également promu bourreau par un autre décret… Une situation qui mérite d’être examinée à tête reposée mais, allez savoir pourquoi, Ko-Ko ne l’entend pas de cette oreille…

Un travail pédagogique récompensé par un prix d’excellence

Une drôle d’aventure (en plus il parait qu’on rit beaucoup pendant le spectacle!) qui s’inscrit dans le cadre d’une belle histoire, puisqu’en décembre  la Fondation Audiens Générations a remis un Prix d’Excellence au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines pour le travail d’action culturelle qu’il mène depuis six années avec l’Ensemble Opéra Fuoco. 
Tous les deux ans, en effet, le chef David Stern adapte une œuvre lyrique majeure du répertoire pour qu’elle devienne parfaitement compréhensible par des jeunes qui sont invités  à l’interpréter sur le plateau.
Cette saison, deux équipes ont donc travaillé autour du Mikado. Aux côtés des 18 artistes professionnels, on compte ainsi 4 classes de primaires de Montigny-le-Bretonneux et de Trappes, mais aussi 20 choristes amateurs adultes de l’Ensemble Vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines.
Côté coulisses, des élèves du lycée des Métiers d’arts du spectacle de Sartrouville et une classe de SEGPA du Collège Ambition Réussite de Trappes ont été associés à la réalisation des décors et des costumes, tandis que des lycéens de Plaisir ont planché sur la réécriture du livret en français.
On dit bravo !

Pas forcément graves, elles gravent pour dire. Elles joignent le geste à la parole, elle-même interprétée par l’observateur selon la manière dont ces formes lui parlent. De son côté, il dit et écrit pour joindre la parole au geste. Pas forcément pour commenter.  Plutôt pour donner à voir une autre manière de lire ces œuvres.
Quelques mots choisis, parfois avec humour, pour partager un sentiment. Tout un poème…

Des mots et des formes en regards

« J’ai choisi quelques gravures qui me touchaient et j’ai écrit des vers sur chacune d’elles, commente Mario Urbanet. Au final, on obtient deux parcours assez distincts car les artistes ont des styles très différents. » Trente-cinq textes pour trente-quatre gravures…
L’homme glisse ses mots et suit les lignes à la lettre pour mieux les ponctuer ou, au contraire, pour partir sur des chemins de traverse.  Les plaques travaillées, quant à elles, sont autant de phrases à deviner et de non-dits qui en disent long.
De quoi inspirer le poète qui, à l’image de son crayon, ne fait pas triste mine. Plume aiguisée, il s’immisce dans les œuvres et ouvre de nouvelles perspectives. Trois artistes, trois regards, trois manières d’envisager l’art, la communication et le partage.

Vernissage le 3 mai à partir de 19h avec une lecture musicale suivie d’une rencontre avec les artistes.